中国守旧园林的性命力正正在今世策画施行中取得生动体现，而以往对中国园林的基础表面明白中的不敷也正在露出，这哀求咱们对园林表面的基础观念举行反思。该商酌以

　　三个方面的叙论：对待“景”，正在概念上要超越表表化的视觉地势，正在营造上设立起自正在圆活的立场；对待“境”，正在概念上要超越当代主义空间的失当预设和视觉画意的限度，正在营造上从静态和动态两方面设立起人的归纳体验；对待“景”与“境”共有的“意”，可从表正在的文学品题和内正在的文明审美两个方面合切，尤以收拢体现性命心灵的“势”这一合头行为营造的首要途径。

　　20世纪往后，跟着中国兴办界对园林明白的深刻，守旧园林对兴办策画爆发了主动的影响。如赖德霖通过自20世纪20年代往后的多量兴办师的施行案例，申明正在20世纪中国兴办确当代化进程中，中国园林的商酌和话语一经起到万分首要的效力。[1]正在今世，守旧园林更成为兴办师创作的首要源泉，如王澍于1999年提出的“园林的手法”正在他以来的策画和考虑中不停成长，并表示于中国美术学院象山校园、宁波博物馆等创作施行中[2]；董豫赣更为深刻地商酌守旧造园，变成了颇具深度的体例性考虑[3]，并正在北京红砖美术馆、江西德安耳里庭等策画中取得必定展现[4]；葛明将“园林的手法”行为他诸多兴办策画手法的一种，并总结出“园林六则”，正在他所策画的如皋如园(如皋市策划兴办策画院办公楼)、南京微园书法美术馆都有所体现[5]。另表，李兴钢[6]、柳亦春[7]等一批兴办师也正在主动寻求，从守旧园林中得到对兴办策画的开拓。

　　正在兴办界从守旧园林中主动撷取手法并转化为策画施行的同时，今世的人居境遇营造对守旧园林营造相对完善、直接的承续也尤其明显。较早取得合切的是海表中国守旧式园林的兴筑，这成为中国园林文明取得承认的一种标识，自20世纪80年代往后已筑领先50处[8]。同时，民间私家造园尤其昌盛，目前紧要聚积于经济文明相对焕发的长三角和其他东南沿海地域，但尚未取得学术界的广博合切1。这些来自社会大家的繁盛需求，表现了守旧造园正在民间存正在着可靠的内正在动力。民间造园紧如果自愿的，专业职员的加入相对较少，不表，今世的职业策画师也正尤其主动地介入到造园施行中，如近年告终的上海八分园[9，64]、南宁容园[10]等。正在这些以较为守旧意思的“园”为对象的营造以表，直接拥有守旧园林品格的群多景观或寓居区景观营造更是广大，且有尤其昌盛的趋向。

　　能够看到，中国守旧园林曾经脱节了20世纪80年代一度经受的是否“曾经没有性命力”的质疑[11]，对其正在今世策画营造中或直接或间接的承续正取得亘古未有的热中合切。如此的实际，对守旧园林的史书表面商酌提出了更高的哀求。除了对史书景色的明白，史书表面商酌正在观念和道理方面的会意对待今世策画考虑干系题目也拥有根源性的效力。供应如此一种坚实的明白根源，是园林史书表面商酌的基本职责。

　　对待前者，如潘谷西所指，“景”是园林(以至更大周围的“境遇园林”)的核心实质，是其“魂魄”[12]。对待后者，刘敦桢正在姑苏园林商酌中引入“空间”的观念后[13]，因其与当代主义兴办的干系而急迅取得兴办界的领受，如鲁安东所指，“它为一种既当代又民族的史书职业供应了一个有力的先例”，于是“中国园林被翻译为一种延展的触觉空间”[14]。这两个观念也成为今世施行中的表面根源：直接承续的守旧园林施行基础上环绕着“景”来打开，如借景、对景、框景、障景等观念被直接行使于策画营造；而“空间”则“行为兴办施行的根源”成为守旧园林正在兴办策画中最有力的器材性的手法，中国园林成为“合于空间经管的策画本事的宝库”[14]。

　　近年的极少商酌对以往的“景”和“空间”的明白举行了反思。对待“景”，冯晋指出，今世对园林营造中“景”的观念和用法基础上是视觉方面的，但这只是“景”正在史书上的意思守旧的一幼局部，比拟于园林史的充分，今世明白显得视野局促且缺乏深度[15]。对待“空间”，鲁安东的商酌觉察，由于多个首要观念的误读，中国园林被随便地套入当代空间，使得中国园林中极少首要的体验特点被疏漏[14]；而对待空间分解所依赖的兴办造图身手，冯仕达则指出其对待分解中国园林的极大缺陷[16]。因而，对守旧园林的表面明白正在基础概念上须要举行首要调度。

　　近来对中国园林的极少新的表面功劳能够成为这一职业的器材，越发是对“景境”观念的新考虑。杨锐将“境”行为今世境遇园林学科表面中明白中国守旧园林的中心观念，他指出“景是视觉感染，境乃身心体验。境是情与景的交融”[17]；王绍增加一步阐释，“景”是“从一组客体的表部对其审视的画面。以视觉为主，人正在景表”，而“境”是“正在一个空间的内部对其的感染，是各样感受和知觉的归纳，人正在境中”；“景与境是能够相互转化的：从表面看去是景，进去感染是境；从景色来看是景正在境中，从创作来讲该当是景从境出。”[18]以此“境”的观念为最中心内在，“境其地”以至“营境学”成为今世中国境遇园林学术表面的出色效果。以归纳游人身心体验之“境”为中心，同时联络向来受到合切、行为基础抚玩对象之“景”，二者合成的“景境”，能够成为更为完善、深刻的商酌对象，这正在今世园林表面商酌中也是一个与史书线]。因为“景境”的观念来自守旧自身，所以能够更为贴切地正在守旧自己的语境中会意中国园林，从而得到更为深刻的功劳。

　　正在以“景境”行为基础明白途径的同时，笔者对待园林史商酌的极少考虑功劳，如对景物多样性、画意营造、文明审美等题目标商酌，也有帮于对“景境”明白的深化与调度。从而，正在反思以往对“景”的视觉性和空间的明白，并对“景”与“境”的基础观念举行叙论的根源上，本文将对中国守旧园林“景境”的概念和营造题目举行探求，正在中国园林史的情境中，从景、境、意三个层面举行打开。这一探求既合切对守旧园林的深宗旨会意，也合切与今世的园林手法考虑的契合之处；盼望对中国园林史书表面爆发新明白的同时，也为今世的策画营造供应能够的模仿。

　　今世对守旧园林中“景”的明白基础上是视觉角度的，如前引述的“景是视觉感染”、“景”是“从一组客体的表部对其审视的画面”，这也与今世兴办学的视觉分解门径相合，“当代学者勤苦将景等同于视觉，从而让它可能用正在空间中定位视点(它们被默以为兴办所正在的位子)，及它们对应的景观之间的间隔、比例和构图来加以分解和策划”[14]。今世时髦的“景观”一词，更深化了“景”的视觉属性。

　　而进入到园林史中，即使视觉确实是此中首要的方面，但“景”的内在要充分得多，就感染式样而言，“景”是一种调动各样感官的全身心感知，如“声景”就瑕瑜常首要的方面[20]，更首要的是，“景”与人正在主观方面的心灵性密不成分。下面通过两个园林史景色的案例来申明“景”正在超越视觉性方面的首要性，而且进一步正在史书演进中明白“景”的内在成长。

　　案例其一是明代园林中一度常见的以植物为兴办的造景。笔者曾有过叙论，正在1516世纪的江南，较为时髦一种“以树为屋”的园林造景景色：将正正在发展的植物举行额表经管，将其视为兴办物而成为一景。此中最出色的是“柏亭”(又称“桧柏亭”)使用正正在发展的四棵桧柏树，将上部举行绑扎结合而变成园地空间(图1)，其不但被视为兴办景点，并且被给予深入的文明意思[21]。除了柏亭，柏树还能够组成其他修筑物，如柏坊(图2)、柏屏(图3)、柏门等。而植物的品类也不限于柏树，以至各样花草也可有结为空间园地的营造，各样花屏(图4)、花垣(图5)等植物修筑，更是常可正在各样园记、园图中见到。且以上各类，还能够举行组合造景[22]。能够看到，这类以植物修筑之景，不但种别和地势充分，并且因为植物自身种类多样及不停发展的特色，所成地势是不固定的；而从文件来看，赏析中所合切的紧要并非视觉方面的自己样子，或某种组合的地势组成，而厘正在于以植物如此的天然物，通过兴办的门径变成天然的气味气氛，其核心是人能从中更充溢地感染到天然、取得心灵上的餍足[21]。

　　其二是晚明以前广博存正在的“方池”造景。笔者一经陈说，多量史书文件与图像表白，差异于今日正在江南园林遗存中所见到的以天然委曲为主的池岸地势，史书上存正在着多量水岸平直的方池景色(图6)；方池与曲池一道，都是常见的理水地势。对园林方池的抚玩，原本不正在于视觉上平直池岸的地势，而正在于对池面的获取、对水景的抚玩，越发是从天光云影、萍动鱼游等水景所得到的对待天然的实质感染。与常为使用已有天然水体而成的曲池差异，方池平常是新凿的池塘，因其营造浅易、本钱较低，且保卫较易，而紧要成为一种适用上的拔取，基础与视觉上的地势抚玩无合。[23]

　　这两类案例都申明，史书上园林之景的营造，往往并不正在于视觉的地势，而厘正在于人的实质对待天然的感染以及心灵的愉悦。唐代白居易以“安逸”一词刻画这种抚玩式样，对其后园林史的成长影响深远[23]。

　　对待中国园林中“景”对视觉性的超越，咱们还能够进一步明白史书上的成长变革，从而无误会意“景”的充分史书内在。“安逸”内在的变革是这一明白的合头，此中，一方面是人对“景”的心灵性体验内在的充分变革，另一方面是视觉方面首要性的变革，后者能够诠释“以树为屋”和“方池”造景正在晚明此后的边沿化，也能够诠释今世对景的视觉性认知的史书本原。

　　就景的内在成长而言，依照冯晋的商酌，拥有今日景观意思的“景”字是从中唐白居易期间着手被多量行使，唐代“园中之景的基本效力正在于鼓舞人的主体与天然运动之间的互动，使人抵达周备的心灵形态”[24]，这正能够行为对白居易“安逸”观念的诠释。以来合于园景的概念正在史书上不停成长，正在宋代，对“景”的明白从唐代的“特定年光的抚玩”拓展到“四序之景”，并将其“行为一个完全的更壮阔的概念，从中将宇宙之道视为心灵涵养的终极方向而返回人的可靠天性，而四序之景也成为宋代造园最首要的核心”，这与宋代新儒学对“理”的探求相合；正在明代，人们更合切“园景营造中人的感情的夸大”，这正在计成《园冶》中取得鲜明表现，这与心学的影响相合[15]。能够看到，将表正在天然与人的实质干系联的“安逸”永远存正在，而内在则取得成长。

　　正在晚明时候，跟着造园中“画意”概念的异军突起，对景的地势合切倏忽上升[25]。冯晋指出早期“景”的行使是从诗歌着手，受到诗的宏壮影响，而诗紧要不是视觉的，因而“景”的观念远不限于视觉；晚明此后，跟着山川画对造园的影响攻克主导，着珍贵觉地势成为园景营造的首要取向，如清初李渔的“便面窗”就简直全体是视觉上的探求，而不见如计成那般对“情”的夸大[15]。前述中并分歧谛视觉样子的“以树为屋”和“方池”正在晚明此后渐少，与抚玩式样的转嫁是干系的。今世对“景”的明白“等同于视觉”的目标，也能够从中取得史书的诠释，这与清代往后的明白式样是有某种延续性的。

　　今世对“景”的非视觉性方面的漠视，即使能够加以史书会意，却并不虞味着自身的合理，这不但抛弃了史书上中国园林正在“景”的概念和营造中一经堆集的充分内在，并且就晚明往后的造园史而言，也只是一种局部的延续。晚明造园中确立的“画意”，其要义不但正在“画”，也正在于“意”，也即是合切景物视觉性的同时合切人的心灵方面，所以计成珍贵画意，也同时夸大内神志感，如“兴适清偏，怡情丘壑”[26]243，这也申明“安逸”概念仍旧正在延续。正在清代，景的地势合切成为主流的同时，以往“以树为屋”和“方池”如此不着珍贵觉样子的抚玩与营造仍有延续。对待以植物行为修筑物，如清中期袁枚的南京“随园”中也又有“古柏六株，亘蟠成偃盖，因之缚茅”的“柏亭”[27]364，而树屏、花垣如此相对浅易的做法正在园林文字和绘画中也仍可见到[28]；对待方池，这种仅合切水景而分歧切样子的概念，正在沈德潜《勺湖记》、韩是升《幼林屋记》等园林池景的记述中仍真切可见2，而就造园实例来看景观，即使正在姑苏城中，也仍有曲园(图7)、万氏花圃(图8)等多处园林方池的营造并遗存至今。可见画意并非将安逸抚玩全体代替，二者联合成为了江南园林的内正在审美，合切天然景物对实质感染效力的安逸抚玩仍是江南园林文明的深层概念。

　　对中国守旧园林中“景”的充分内在的会意，可认为今世的营造施行供应新的思绪。

　　以往将“景”作视觉性认知的守旧园林施行，往往目标于地势上的秉承和模仿。因为“将景批注为观”，“景”被简化为视觉对象而受到分解[14]。“景”的视觉地势出处，紧要依赖于现有园林遗存(尤以现存江南园林最受合切)，而那些更多量的现已不存的园林史实质则基础被漠视，所以正在景物拔取上较为限度；景物地势及组合经管，则较为依赖视觉分解手法的总结，以至直接采用现存园林的式样，体现入手法上的程式化和后果上的品格化。这种表正在视觉地势的熟练操作，却往往与人的实质打动无合，与园林的起点已相去甚远。

　　当咱们明白到园林之景有着超越视觉的首要内在时，能够从园林史中得到更空阔的视野，这不但正在于更为多样的景物及其营造式样，厘正在于一种与实质干系的对造景的自正在、盛开的立场。昔时述对园林史案例的明白中能够看到，“景”的要义正在于人的实质从中得到天然的感染，以视觉地势体现及其他感官式样所感知的景物实质，是一种疏导表正在天然与人的实质的序言，其组成式样是自正在、圆活的。这正在“安逸”的抚玩式样下越发如斯，而即使是“画意”的抚玩珍贵视觉地势，其重点仍旧正在于人的实质从中的感知，地势造造自身仍旧哀求如画家般无羁绊的自正在。

　　从深层的文明角度来明白，这种自正在的园景营造立场与文人对园林内正在的自正在探求是一脉相承的。以“隐逸”为深层底色，文人的园林理念探求恰是这种无拘谨的自正在；景物的目标，正正在于实质无羁绊的自适。所以不执拗于特定的种别与品格地势，恰是以文人园林为引颈的中国园林的真正守旧。

　　这种夸大非程式化景物地势的自正在、盛开立场，正在计成的《园冶》中有着对“得景无拘”[26]47、“景到随机”[26]51的频频夸大，郑功臣正在《园冶》“题词”中的“计无否之变革，从心不从法”[26]37，珍贵“心”的首要塞位以及自正在的“变革”，而将整个营造之“法”置于较低宗旨，也能够成为这种营造取向的申明。正在今世商酌中，如朱光亚对中国园林中“拓扑合联”的商酌珍贵合联而非整个视觉样子自身[31]，冯仕达对姑苏园林中“空间深度的非安靖性”“标准的含混或者不类似”等方面的景物视觉的商酌功劳[30]，都有帮于对程式化、品格化造景的铲除，也能够成为这种自正在营造取向的手法资源。

　　与这种非程式化的自正在造景取向干系的还相合于“天然/人为”题目标再考虑。受到西方文明中将天然与人为截然二分的影响，今世极少概念以至施行中，将中国园林“虽由人作，宛自天开”的探求，会意为尽量裁减人为印迹的视觉后果。然而昔时述园林史案例中可知，对待景物类型的拔取，为了更好地抵达一种天然的气氛感染，并不会执拗于特定的种别，而是能够自正在地超过植物与兴办、天然与人为。人为营造的柏亭、花垣等是为了营造出更佳的天然体验气氛，而貌似“人为”的平直池岸也并不组成对“天然”水景抚玩的任何挫折。对待天然与人为合联的题目，笔者一经论证，差异于西方二元论思想式样下的互相排斥，“中国守旧园林文明语境中的天然景物与人为营造宛如太极图中的阴阳二极，平常不成差别且相互效力，天人之间的合联既非对立的相分，也非无区此表合一”，而是既能够有相互效力，也能够有谐和的相调”；而且，“正在有若天然宛自天开的景物营造的同时，人的存正在、勾当、体验也同样受到珍贵，人为的兴办园地筑马上为其表示，二者正在概念层面不存正在基本冲突，而是探乞降谐相处、相得益彰。”[32]能够看到，人为营造合头不正在于其自身行为景物，而正在于对天然的有用彰显，让人更好地感知、体验天然；正在“虽由人作，宛自天开”中，以“天开”的感知为目标，“人作”是须要的，二者亲切干系。这一概念，也可认为造景的自正在取向去除不须要的挫折。

　　今世的守旧园林承续营造中，也正呼叫着以景物地势的自正在来得到园景的新意。如贝聿铭正在姑苏博物馆庭园中的画意假山的营造(图9)，打破了浅易的景物步武和旧有的假山品格，而营造出能从中得到山川之意的感染和联念的新“景”，是拥有创意发扬的佳例，也恰是守旧园林中自正在立场的体现。

　　今世兴办界所合切的“园林手法”，也有着对样子自正在性的明白，如王澍以为，“兴办若念和天然统一，就不必夸大要积的表形”[2]；人为物与自然物的连绵性，也正在王澍的“无论山水树石，花卉鱼虫，人造物事，都被等价对待为天然事物”[2]的明白中有所表示。董豫赣的“从生存而非造型的视角，或能反推中国守旧兴办造型的生存内在，而非再一次将中国庭园视为新一轮的中国式兴办造型的空间符号”[33]，“中国园林基本没有一个额表的品格样式，它唯有一种理念的生存场景”[34]，也是将合涉着人自身的充分自正在的“生存”而非程式化的“品格”“符号”视为守旧园林更为合头的局部。这些也恰是今世园林手法与园林史认知所契合干系的所正在。

　　，通过史书积淀而有着充分的寓意；受此影响，正在园林文明中，“境”也成为中心合头词，越发正在近来的境遇园林学表面中尤其取得珍贵。李开然通过对史书观念的梳理，总结出境遇园林的“境”有三种宗旨，“物质的境遇、事变的情境、熨帖于内正在的景观心思”，末了这一方面(所谓“妙境”“佳境”)恰是守旧园林所要探求的最高宗旨[35]。杨锐正在窥察了“境”的开始及其正在文明和科学范围的字义拓展后，提出“境”具有“空间、年光和人的三反复合字义机合”，并可正在当代和科学的语境中充分、拓展，成为境遇园林学中的“元观念”[17]。王绍增将“境”总结为“环绕主体并与主体互动的有鲜明个性的多维空间”或“主体边缘并与主体互动着的全部存正在的总和”[18]，夸大人的主体正在此中的中心位置。联络史书上对“境”的用法以及今世的商酌功劳，中国守旧园林中“境”的最大特点正在于人正在园林中所得到的全方位感知和情思勾当，“地步”“意境”是常用的组合描摹，而得到“境”的体验后果恰是园林营造最首要的探求。

　　前述对“景”的明白，对“境”的会意有首要意思，二者合联亲切。因为“景”自身有着多样的感知式样，并与人的实质亲切干系，“景”与“境”的合联并非如“景是视觉感染，境乃身心体验”“从表面看去是景，进去感染是境”那样浅易对立或分割，应该举行新的调度和会意。人能够正在景表，也能够正在景中当景正在人以表，确实紧要以视觉来感知，无法变成“境”；而当各样景将人包绕、陶醉，人通过视觉、听觉、嗅觉、触觉、温湿觉等各方面的感官举行整合式感知体验，并激励感情和思想勾当，就变成了“境”。比拟而言，“景”加倍广泛多样且方向某种整个的感知，而“境”更方向归纳、完全的气氛。“境”的变成须要有将身体陶醉于内的多样“景”的归纳体验，与此同时，从“境”的宗旨，更能猛烈体认到“景”的特色，即“景从境出”。童寯的园林三地步最高宗旨的“面前有景”[36]，也可会意为正在“境”中无时不正在的“景”的体现。由此观之，姑苏博物馆画意假山当然是佳“景”，但因为只可作表正在视觉抚玩，还未进入“境”的宗旨；而寄畅园中的八音涧，不但峡谷之视景将人包绕，且有潺潺流水的声景将人陶醉，加优势之清冷的温觉、石之坚硬的触觉，以及身体展转上下的行进感知，综而变成“忽忽正在万山之中”的真山川内游观的充分体验，则是“境”的线]。

　　对“境”的进一步明白，还要联络今世园林表面中常见的“空间”题目标反思。与园林中“境”干系的分解以至营造，常以与境遇感知有形似的“空间”观念来举行，如引论局部提及，这一式样曾经受到质疑。鲁安东指出：“即使当代主义将园林翻译为空间一经有着首要的史书效力，而且供应了一种通过兴办学来分解园林体验的操作性模子景观，它的有用性有待进一步商榷。”[14]而西方当代主义的空间观，来自于“笛卡尔的二元论和牛顿的匀质的、各向同性的、无尽的空间”[38]，这与珍朱紫的主观感知的守旧中国明白式样是水火谢绝的。对待西方商酌者以空间观念明白中国园林，冯仕达明白到此中的失当概念或预设，如“将园林会意为实体和空间的概念”，以及“对待旅行手脚的会意是基于空间中的客体化的人”“正在园林中挪动即为正在空缺空间中挪动”[39]。另表，冯仕达还指出了商酌器材与空间会意的合联：“西方兴办造图身手将空无和同质确当代空间观念引入中国园林的商酌当中”[16]。

　　那么，放弃失当善确当代主义空间观后，要通过何如的途径来进一步明白和营造园林的“境”?鲁安东整个分解了当代主义园林观中“将空间视为视点和观望道道的动态组合的手法”，指出对中国园林的三处误译[14]，此中对“景”的误读前已有述，而对“处”和“游”的误读可对应于“欣赏点”的“静观”和“欣赏道道”的“动观”，对这两方面的检视也能够深刻对园林中“境”的抚玩与营造的会意。

　　人的身体相对静止的“处”的园境体验，正在中国古代园林文件中最为常见，如“参多妙”[40]，极好地体现着前述“安逸”的抚玩。此中有两类园地的“境”最为明显：其一，境遇相对内向，视觉后果相对有限，充溢调动了各式感官举行感知，有着猛烈的气氛感(越发是“幽境”如此的表达)，这时人的实质勾当往往体现为人道的内省；其二，境遇相对盛开宏放，以视觉感知为主，各样遐迩之景完全联络，这时的实质勾当往往是联念与感情的激勉。柳宗元的“奥如”和“旷如”大致能够榜样地详细这两类园境。

　　第一类园地相对更为常见，如鲁安东著作中所陈列的姑苏拙政园梧竹幽居亭和留园濠濮亭即是榜样：对待梧竹幽居亭，“通过消弭与表界的视觉干系，这个亭子夸大着内向性体验”，这一“幽居”的“寥寂则有梧桐和竹这两位天然同伴稍加慰藉”；对待濠濮亭，“亭子向表的视觉受到限定，体验者的戒备被吸引到水面之上”，并通歇宿晚的“掬月”或与史书文明干系的“濠濮”体认天然的气氛[14]。这些都是更着重内省的地步体验。前文提到的史书上江南园林中常见的柏亭和方池之景，也能够从这种“境”的营造进步行明白。柏亭行为能得到人处于内的感染的园地，越发受到热爱，如文征明《柱国先生真适园十六咏》中对王鏊“真适园”中“寒翠亭”有“轻风一以摇，翠阴寒簌簌”的诗句表达气氛感染[41]。而方池的核心全体不正在于池的样子，而正在于通过水景及干系各样感知及勾当所获之“境”，如祝允明《吹绿亭记》的表达万分榜样：“钱氏有大圃焉，一方池居前，旁为亭面东，轩豁疏彻，彻不受一泥壒入。坐栏临流，四檐草木，负气蓊合，翔禽交呼，波菱水葓，膏碧乱掷，游鳞潜鬛，不时拨剌，收支水面。水痕散而为罗，激而为珠，澄而为练。一坐便废，日夜痛快之余，取五柳先生巾，漉姑苏莲斑白，时咽饶州一白。旋入池采菱，剥莲菂饱啖。手自垂纶，钓鲜鲂。兼洞庭橘子皮，酒烹之以荐。抱阮咸，作一两曲，熙熙而醺，冥冥而眠。举头看碧落，高歌归去来，歌已长啸流云数声，却梦与点也，接与沂雩一境，然后寤。亭之趣，大抵如斯。”[42]固然是一片浅易的水面，人们却能够体认到各样充分景物，伴跟着喝酒、采菱、剥莲、作笑、高歌、酣眠等勾当，归纳成一“趣”境。

　　其他形似的限度园境正在文件中也多量可见。如水木体现的幽境，文征明《拙政园诗》中，对“湘筠坞”的描摹是“修竹连亘，境特幽迥”，“深浄亭”则“面水花池，修竹环匝，境极幽邃”[43]；焦竑《冶麓园记》中“陂尽，折而南向，一轩踞焉。把杯临流，逗留月上，则然别一地步矣。澄碧如镜，空中靓洁，倒影插波，下上异态。时冶城笙箫歌啸，自天而降，与水声林木相应答。”[44]75这种幽境也能够由山川营造变成，如娄坚《曹氏北郭园居记》中“轩背三老树，面列湖石，为幼山，水槛僻正在西南，幽复如别境”4，江元祚《横山草堂记》中“藏山舫，两崖相夹，如泊富春山下，境最幽绝者”[44]219。别的又有浅易院子中的植物所变成之境，王世贞《约圃记》有“庭有老梅数树，轩承之，凡三楹，中楹正受梅，当花时，目境与鼻观竞新”5，花开时的视觉之景与嗅觉之景联合渲染出地步。

　　这些以幽僻为主的限度、内向的园境，固然往往营造并不繁复，视觉感知也有限，但激励的内神志感意趣却可颇为广远，王世贞正在《幼祗园幼憩用陶韵》中有“境迩意乃远”之句6，《弇山园记》中也有“所入狭而得境广”[27]144，表达出对这种“境”的餍足和奖饰。

　　而旷远之境，往往并不易得，但若是有条目营造，仍然可得极佳的后果。其营造的式样，能够是大片水面，如王世贞《游金陵诸园记》中记“凤台园”，“其右则幼沧浪，大可十余亩，匝以垂杨，衣以藻苹，鱼跳波，天鸡弄风，皆佳境也”[27]163；也能够是园表借景，如江元祚《横山草堂记》：“阁之南又有轩，结境虚敞，桐阴藓石，装点阶前，竹露松风，时送秋响，更枕幼涧，早晚沸声，非特眼界闲远，抑且耳际多韵，偶题曰悠然见南山，取其面山而悠云耳!”[44]219这里，园内的造景和园表的山景联合效力，更为归纳。更常见的是正在园中高处(假山或楼阁)所得之境，如潘允端《豫园记》：“南山最高处，下视溪山亭馆，若御风骑气而俯瞰尘凡，线王世贞《弇山园记》：“登高而望，万堞千甍，与园之峰树，高下高低皆瑶玉，目境为醒。”[27]132王世贞用“目境”一词，表达了视觉为主的感知特色。这种“远境”正在晚明画意造园中越发受到珍贵，如王世懋《游溧阳彭氏园记》中的两段描写：“余与诸君坐亭中望，隔河萑苇，深若无垠，叹赏久之”“亭所临即向所游澄潭北面也，对望南岗，竹树葱芊，烟水下上，又别是一境矣”。[44]96此“境”正如元代山川画家(越发是倪瓒)的“一河两岸”式榜样画风，“深若无垠”则更明了表达出山川画中极为珍贵的深远探求，“叹赏”则表达出由此所激励的如山川画抚玩般的猛烈意趣。

　　对待“游”，鲁安东指出并不行将此浅易批注为“运动”，“运动”体验背后包括的是一组当代的身体-空间合联，这会消解中国园林的诗意[14]；冯仕达指出，正在中国守旧语境中并没有“动观”的用法，园林文件中的“动”往往并非身体体验，而是实质感知的层面(此中消息是交错的)[39]。

　　那么若是放弃了空间运动的视角，对待行为守旧园林中的首要抚玩式样、涉及身体运动体验变革的“游”，若何对“境”的明白和营造爆发意思?对此，起初要会意园林中珍贵游观体验的史书变革，而且联络“画意”的深刻明白来举行会意。

　　从史书的角度，晚明江南园林的营造，不但正在景物地势后果方面有着首要变化，也对游观体验方面体现出亘古未有的珍贵，体现着园林之“境”的后果策划的新意[45]。从这偶然期起，园林中的“游”自身的体验及其变革的首要性被大大擢升，对待“境”的感知爆发了极少新的与身体运动体验变革干系的表述。既有渐入佳境的节律体验，如汤宾尹《逸圃记》中“复而西，土阜回互，且起且伏，且峻且夷涤游氛，栖灏气，游者疑入深山密林焉”[44]90，这是园中山林营造而成的气氛渐变；也有对“境”的突变体验的夸大，如王世贞《弇山园记》中“至此而目境忽若辟”[27]135、“忽眼境豁然”[27]140的提法，展现了从相对眇幼空间转入豁然轩敞地步的戏剧性营造，王世贞的极少诗作中如“忽转天下开”7、“径穷胜自出，地转天亦豁”8等，也鲜明表达了对这种不料体验后果的惊喜与玩味。除了这种正在文件实质中流显现的游观地步的体验后果，晚明还第一次闪现了将园林中整个动态游观进程行为吟咏对象的诗文，园中游观自身有了独立的抚玩意思。[46]

　　这种以动态游观举行园境体验的内正在促使，与晚明时确立的画意造园目标息息干系。画意造园不但擢升了“景”的地势方面的效果，也推动了“境”的深化成长。《园冶》中的“境仿瀛壶，自然丹青”[26]79，就明了把“境”与“画”二者干系起来。这里要明白到的是，画意不但通过视觉方面的造景鼓舞了境的体验，也有着超越视觉地势的方面，正在动态体验方面临园境的体验起到了首要的效力。

　　“画意”是今世对守旧园林会意的一个核心，常与“画面感”的视觉地势感知相相合。正在以往各样相合画意影响造园的明白中，对待整个系园手法，基础上都聚积于园林正在视觉画面后果的合切(如归纳的构图、细部的皴法等)，此中万分榜样的是以“框景”将三维景物“压缩”变成为二维的画面后果，即使相合于宗旨、深度等与空间干系的合切(如“三远”等)，其仍旧是从表正在视觉角度动身，而未涉及空间的动态体验。

　　而晚明时候的园林“景境”的动态体验与山川画意有着亲切的干系。笔者曾有陈说，中国的山川画意，毫不但仅意味着对画面、构图的抚玩，还重正在心灵性的漫游；正在山川绘画表面中，无论是画家的创作仍然观者从画中的所得，都不是静态的，而是须要“游”的存正在。对待山川绘画，郭熙的“可行可望，可游可居”申了解动态的年光性认识对待山川画涌现的首要，宗白华的“以大观幼”则揭示了深层的创作道理。没有固定视点、基于动态体验而变成的绘画，对其的抚玩也天然是一种随年光而动态彷徨的合切。而当确立画意成为园林的目标，画意的道理对园林的抚玩也随之爆发深宗旨的影响，从着重合切单个离散景点中的静观，到逐步合切动态的游赏，行进进程中的体验成为首要的抚玩实质。晚明江南园林中山川游观空间体验的新意，正与画意目标息息干系。画意一直不单是相对静态的地势合切，还正在于年光性的游目骋怀；表示于园林，则正在于动态行进中的感知体验，从而使得园林游观体验得以亘古未有的充分。对此，《园冶》中有着“拟入画中行”的表达，并有“信足疑无别境，举头自有蜜意多方景胜，咫尺山林”的整个阐释。[46]

　　能够看到，因为晚明往后的园林动态游观之“境”与画意的亲切合联，对待此“境”的营造，须要对守旧山川画意有深刻会意和模仿。如冯仕达所言，“长辈们正在理念上固然保存了园林与绘画的干系，而正在分解实质体验的层面上不免淡化了中国绘画所转达的非透视后果正在园林体验中的效力”[30]，咱们须要从新会意园林与绘画的干系，以超越静态的、平面的式样来从新明白“策划位子”等式样，从而为园林之“境”寻找到有用的营造之法。

　　行为中国守旧园林中的一个合头观念，“境”能够成为园林营造的方向和手法。

　　以往的空间及其分解手法，即使可能供应极少明白上的器材，但正在很大水平上漠视了人的体验感知(越发是多样感官知觉)。“境”的这一起点，也更珍贵兴办及干系修筑物(如墙、门洞、窗洞等)的策划而相对漠视水石、花木等天然景物的归纳效力，从而弱幼了园林使人实质感染天然这一最中心的意思。而以得到扫数感知的“境”为方向的“入境式策画”正体现出其意思。王绍增描摹这一策画进程为：“正在明晰园林性质(园说)的根源上，进入可靠现场时空境遇中视察考虑(所谓相地)，通过设念空间来部署景物(立基)，塑造意境，构造游线，末了经管工程和艺术的细节”[47]。这一手法也称为“时空策画法”，不单是策画阶段的把控，还须要“依照现场的后果不停修原来身最初的构念”。[48]这一策画思想也被称为“以境启心，因境成景”[49]；这一入境式策画正在今世也已操纵于兴办师的整个施行，表示出正在实际中的有用性[10]。而通过深刻叙论“境”的特色，还能够进一步从“奥”与“旷”等角度营造出“境”的多样性，而且通过对画意的深刻会意，将多样的“境”以动态、变革的式样举行体验。今世兴办学的园林手法叙论中，如董豫赣所探求的“熟手望居游里就能感知的空间诗意”[4]，就与此方向相类似；王澍频频夸大以园林手法所要营造的是一个“全国”[50]，这也恰是中国守旧园林中“境”的理念所正在。

　　正在诀别探求了中国守旧园林中的“景”和“境”之后，此处对二者的一个联合特色举行核心孑立叙论：

　　无论是“景”或“境”，都有着深层的心灵性的一边，这正在守旧语境中往往被称为“意”。

　　文人造园越发珍贵“意”，其不但正在品赏园林中必不成少，与策画营造也有着亲切的干系。

　　正在前面的叙论曾经提及，早期园林中对“景”的明白受到诗歌的宏壮影响，所以心灵性的诗意灌注此中；至晚明时画意造园确立，画意不但正在于画面自身，又有山川画背后的心灵意趣。正在“境”的抚玩中，这种诗、画的心灵内在往往被称为“意境”，如陈从周所言，“园林之诗情画意即诗与画之地步正在实质景物中闪现之，统名之曰意境。”[51]“意”又有更为广泛的概念性内在，正在史书文件中，“意”与“境”的干系又有“意与境偕”“意与境会”等常见提法。[52]

　　从中国守旧园林策画营造的角度若何表达出“景境”之意?景物能够取得实正在的操作，为以往以视觉为主的策画所紧要研究；空间概念虽不尽合用于中国园林，但也能够通过正交图器材等的操作而取得必定的后果；然而“意”相似虚无缥缈，更多依赖抚玩者的涵养，对其适宜表达确实极具难度。本文从表正在的文学品题和内正在的文明审美两个方面测验举行叙论。

　　人们对中国守旧园林中心灵性的感情及深层文明概念的感知，除了景物自身直接触发的愉悦等心境，往往通过落款、匾联、诗刻等文学品题的地势，进一步打开史书文明的联念而得到，这确实须要抚玩者具备必定的文明涵养。

　　品题可取意于诗、词、歌、赋、文等各式文学地势[53]，能“为游人点出景观的美学特色”，更“使物景得到象表之境、境表之景、音在弦表，得到魂魄和负气，人们得以涵咏乎此中，神游于境表”[54]。就其充分的文明实质而言，有两类品题越发常用：一是文明标志，一是史书典故。仍以前面提到的造景为例，“柏亭”的营成就含有明确的“意”。明代江南园林中所见最早的柏亭纪录，是正在15世纪中期姑苏刘珏的“幼洞庭”园林中，其以“岁寒窝”定名，取得韩雍《刘佥宪廷洞庭十景》等诗作的吟咏9。“岁寒”之名鲜明有着“比德”的文明标志意思，因松柏能经受寒冬而常青，而被给予高介之士的德性情操；这正在其后对各样柏亭的品题和诗作中屡屡闪现，也是此树被用于造景的一个基基础由。与此同时，这种以树木为亭屋的做法还存正在别的的史书典蓄志思，明中期姑苏文人主脑吴宽的宅园有“树屋”一景，据其诗作，是对东汉时出名蓬菖人申屠蟠“因树为屋”典故的随从，表达出隐逸的探求[21]；到了清代，袁枚“随园”中也明了写有“清阴匝地，筑室其下，取申屠蟠故事，撰额曰因树为屋”[27]363。再以“方池”造景为例，固然池岸的方直样子自身并非抚玩对象，但南宋大儒朱熹的“半亩方塘一鉴开”使方池景物为后代所效仿，如明中期王鳌正在《天趣园记》中记述，园中一景就直接名为“方池”，并有“汪洋数顷涵天光，昔人曾赋半亩塘”的明了典故援用，表达了对先贤的随从，并激励哲思[55]。另表，园林理水中还存正在“曲水”的地势，为天然委曲的溪流或水沟，这往往与“曲水流觞”这一文明典故相合。

　　对待品题筑立所体现的园林之意，要戒备与“景境”体验自身的契合与擢升，“题写的文字并非附加于园林之上的意思宗旨，而是限度和表述着主体参照点。它们不但鼓舞对园地的体验，同时邀约人的心灵并促使它超越体验形式自身”[14]，品题不是浅易的文明符号，而是与感知体验相相合；品题的意思内在也并非呆滞固定，而是正在安靖开始之后盛开式激励，要摒弃如“境遇元素的意思是固定褂讪的”“标志主义”的明白式样[39]；品题起到的效力是对人的心灵层面的触发，因为差异的抚玩者主体、差异的心思，以及景物自身的变革(如季候、气候、时段的分别)，触发的指向、水平天然会有所差异。而无论若何，品题对感情、设念，以至更深层诗情画意的触发，对待深化“景”的抚玩、鼓舞“境”的变成，都有着首要的效力，不然园林的营造便不完善，这也恰是童寯《江南园林志》中纪录常熟燕园时，称当年归氏售园尽撤此中题咏匾联为“大难不减于兵火”的原由所正在[36]33。由此观之，姑苏博物馆假山虽具画意，但缺乏起到进一步触发效力的品题，就守旧造园而言，还不足完善。

　　文学品题代表了园林营造中的表显之“意”，另表又有并不直接流露的内含之“意”，其属于更为深层的文明审美，处于首要的基本位置。

　　若是对此疏漏，便无法得到真正的“景境”抚玩、亦无法以此为依托来发展营造。这里以园林中广大存正在的石景为例来打开申明。

　　石景的筑立与抚玩是中国守旧园林中简直必不成少的实质，然而今世对其的审美却紧要停息正在表正在样子，越发是最受青睐的太湖石，平常仍以瘦、皱、漏、透之类的样子程序举行品赏，少有进一步对更深层文明审美内在的合切。李树华梳理了我国历代园林石景抚玩的过程，提出“近山形石、远山形石、地步石以及纹样石等四类园林山石的赏识法”[56]，这些都是样子方面的总结，尚未涉及进一步的内正在审好看念。近来的极少商酌着手反思以往的地势明白，如董豫赣品评“以米芾的瘦、皱、漏、透四字品石、品山，已成麻痹教条”，并从“视觉的洞庭与身体的居游”两个角度从新审视，但较少涉及“意”的层面[57]；李倩倩打破了置石自身样子的明白，戒备到石景对待园林之“境”的意思，以为“园石是根植于实质天然而来到理念天然的一种序言”[58]，但对待“理念天然”的美学特点尚欠整个申明。本文以李树华总结的四类园林山石赏识法中的“地步石”入手，自表正在地势进入到内正在文明审美的明白，再进入更广博的石景、山景以至完全园景的会意。

　　对待石景中的地步抚玩，笔者曾对此中极为广大的“动物象形”式样的赏石举行过陈说。[59]概而言之，对山石作动物象形的抚玩有着悠长的史书守旧，自唐代着手抚玩太湖石往后，历代文人都有以动物为比喻的多量赏石记述，这不是某些人的风趣喜欢，而是广博的普实时髦。然而若是停息于对表正在样子的认知、仅得到“像什么”的风趣，就过于菲薄了。当心窥察史书上以动物象形的赏石例子，能够觉察，动物样子自身只是一种抚玩的序言，而人们真正所抚玩的，是动物地步所展现出的绚丽动势；正在动物象形赏石的记述中，总会伴跟着对作为态势的描写。如唐代白居易《太湖石记》中的动物比喻联络的是“若跧若动，将翔将踊”“若行若骤，将攫将斗”的动势感染，宋代《云林石谱》序中的动物比喻如“鹊飞”“鳖化”“叱羊射虎”“翔雁鸣鱼”等都伴跟着鲜明的作为，明代王世贞《弇山园记》中描写了虎“卧”、狮“俯”、牛“眠”、羊“踯躅”、猊“抬头”，清代叶燮《涉园记》中则有“群马奔槽”“横石如眠牛”“如龙夭矫而卧”，等等。这些记述中常用的“若”“将”“欲”等词，更表达出一种引人联念的潜正在动势。能够看到，这种赏石的合头，原本不正在于动物的表正在样子自身，而正在于内含的欲动之“势”。

　　这种对园石的动势抚玩，除了多样的作为态势自身所激励的深层风趣，更首要的是，正在中国文明中这还意味着对其内正在性命力气的感染。如法国形而上学家、汉学家余莲(Francois Jullien)通过对中国文明中动势抚玩的深刻商酌，指出其对内正在性命潜能的表现，而且这种抚玩式样广大存正在于中国审美文明，涌现于各式艺术创作[60]。而对性命心灵的珍贵，恰是中国艺术审美文明中最为基础的探求，这正在朱良志的商酌中有着深刻的陈说[61]。

　　明白到动物象形赏石背后中国审美文明深层的性命心灵探求，再反观各式赏石，就很容易会意，不但是动物的地步，其他各式“地步石”“纹样石”的比喻原本也都充满着性命感，如植物和云“云”是“气”的鸠集，而“气”则是变成性命的基础出处。而“近山形石”和“远山形石”，同样也离不开对“山”的性命感染。

　　赏石中的性命感探求，也合用于对园林假山的抚玩。晚明以前山与石的营造和抚玩是一体的[45]，晚明画意造园确立后，山与石往往差别[25]。不表山川画境自身就有猛烈的性命心灵[61]163，即使分离了峰石抚玩的假山营造，但其正在性命感的探求上并无削弱。张南垣的“平冈幼阪，陵阜陂陁”的营造含有“伏而起，突而怒，为狮蹲，为兽攫”之动势，姑苏环秀山庄假山也有“似蹲狮卧虎”“于平势中求势”的山势[59]。

　　中国守旧园林的完全品赏中也充裕着性命心灵[61]223。山、石的性命感体现是此中难度最大的，而其他的营造，如花木自身就有着昌隆活力，《林泉高致》中“水为血脉”的比喻也表达出水的滚动所体现的性命意思，而兴办，越发是开敞的亭榭，“成为山水灵气动荡吐纳的交点和山水心灵鸠集的地方”[62]。能够看到，园林的“景”与“境”自身就肯定有着性命审美这一基本的“意”。

　　对待园林中的性命心灵这一基天性的“意”，从内正在概念回到表正在操作的层面，园林的策画营造能够收拢“势”这一合头一种内正在力气于表正在地势的体现。余莲以为“能够用势的观念，把艺术看作是一种能起效力的部署”[60]56，书法、绘画等各式守旧艺术都珍贵势的涌现，园林也是如斯。正在对明末清初最卓异的造园家张南垣的造园手法的叙说中，吴伟业《张南垣传》中有如此一段：“人有学其术者，认为委曲变革，此君平生之所长，尽其心力以求似乎，初见或似，久观辄非。而君独范畴大局，使人于数日之内，寻丈之间，落落难合，及其既就，则天堕地出，得不曾有。”[63]大凡造园匠师“以求似乎”，仅仅是地势上的，而张南垣则“范畴大局”，恰是收拢了能体现内正在性命感的“势”，才干真正掌握真正的天下心灵。

　　对性命心灵之“意”以及此中营造合头之“势”的合切，正在今世园林手法中也有所涉及，如王澍勤苦去“策画一个有独立性命的物”[2]，葛明更从石的角度体认到“势”的意思，“石头起初是要让容量夸大了的空间有所依托，因而石头的布法须要正在平面中成为一种势，从表及内，迤逦而行，使相对匀质的空间因异质的闪现而有伸缩放诞的机遇”[5]，可见这种内正在“意”的合切对今世策画的主动意思。

　　以“景境”行为中国园林明白的基础观念能够更好地正在守旧文明语境中会意守旧园林的概念和营造，相对整个的“景”与相对归纳的“境”都是合切的核心(尤以“境”为更高的宗旨探求)，

　　。对待“景”，正在概念上要超越表表化的视觉地势，正在营造上要设立起自正在圆活的立场。对待“境”，正在概念上要超越当代主义空间的失当预设和视觉画意的限度，正在营造上要从静态和动态两方面设立起人的归纳体验。“意”是“景”与“境”共有的首要方面，正在营造上可从表正在的文学品题和内正在的文明审美两个方面举行合切，尤以收拢体现性命心灵的“势”这一合头行为发轫的首要途径。

　　对“景境”的会意，是守旧园林抚玩与营造的内正在思绪与手法，而不正在于整个的园林景物地势

　　以此能够更深宗旨地掌握中国园林“诗意栖居”的意思，也为今日正在人居境遇营造之中的行使供应了更为壮阔的能够。

　　无论是相对直接的完善秉承，仍然相对间接的拔取性模仿，其合头均并不正在于视觉地势的效法或空间角度的掌握，而正在于合切内正在精容貌感与表正在景物策划之间合联中的“景”与“境”的天生，这种沿着守旧的深层脉络而发展的营造，更磨练策画者的敏锐与造造的才干，也更能适合各类实际条目，爆发出既由守旧而来、又属于这个期间的“园林”。古板园林抚玩与景观营造的内正在想绪与举措